Coproducido entre Chile y Argentina, “El año en que nací” tiene como protagonista a 11 actores (la mayoría aficionados) nacidos en dictadura, que reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos y recuerdos. La obra se reestrena en el marco del ciclo Teatro Hoy, organizado por la Fundación Teatro a Mil, con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

“El año en que nací” fue creada bajo el mismo concepto de “Mi vida después”, obra de Lola Arias estrenada en Buenos Aires en 2009 y presentada en el Festival Santiago a Mil 2011. El montaje argentino llevó a escena seis actores nacidos entre los años 70 y 80 que revivieron las historias de sus padres durante la dictadura trasandina.

En 2011, en forma paralela a las funciones en Santiago, Arias dictó un taller a 12 jóvenes quienes se cuestionaron, entre otros temas, cómo era Chile cuando nacieron y qué hacían sus padres en esa época. Un año después algunos de los integrantes del taller (Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, Italo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez, Fernanda González, Viviana Hernandez, Ana Laura Racz, Jorge Rivero y Nicole Senerman) dieron vida a “El año en que nací”, estrenada con gran éxito en enero pasado.

En dos horas los protagonistas reconstituyen las historias de sus padres a partir de sus recuerdos y documentos. “El año en que nací” estará en cartelera desde el 16 de mayo hasta el 17 de junio, de miércoles a domingo (excepto los días 23, 24, 25, 26, 27 de mayo y 13 de junio). Entrada general $6.000; estudiantes y tercera edad $3.000. Para quienes tienen la tarjeta CMR la entrada se puede canjear por 5.000 puntos llamando al 600 390 6001.

Miembro fundador del fenómeno del rock progresivo, Pink Floyd, Roger Waters comenzó su carrera en solitario en 1984 con un éxito de ocho álbumes a seguir. Para celebrar el renacimiento de la gira The Wall aclamada como “uno de los más ambiciosos y complejos espectáculos de rock que jamás se haya organizado”, el legendario Roger Waters está invitando a los fotógrafos para que presenten su fotografía de un evento en vivo por la oportunidad de su vida. El ganador recibirá un pase de fotógrafo por una noche en la gira The Wall Live en New York el 7 de Julio de 2012 para fotografiar la leyenda viviente ex bajista y vocalista de Pink Floyd.

Más información Talenthouse.

Considerado como uno de los más grandes DJs, la superestrella sueca AVICII ha amasado su mayor éxito a los 22 años. Es el cerebro detrás de los fenómenos Seek Bromance, My Feelings For You, Fade into Darkness, la obsesió global Levels – sin olvidar su actual sencillo Silhouettes – Avicii se ha transformado de un músico de dormitorio a la superestrella electrónica globalmente famosa en sólo un par de años.

Avicii está invitando a artistas y diseñadores de todo el mundo a presentar sus obras artísticas – tomando como inspiración su próximo debut en vivo en el Reino Unido en O2 Arena de Londres y el sentimiento y la energía que recibes de un espectáculo en vivo de Avicii (usando los videos proporcionados) – por la oportunidad de presentarlo como la imagen oficial de su Timeline de Facebook que será visto por casi dos millones de sus seguidores. Además, el ganador será invitado al espectáculo en Londres el 04 de junio de 2012.

Más información y los detalles de como participar en Talenthouse.

En este sitio las puedes comprar.

La oferta incluye a La Araucana y La Tirana de Tryo Teatro Banda (Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa); Galileo. La tierra se detiene otra vez, de la compañía Teatropan, y Turbo, coreografía de Rodrigo Chaverini con la compañía La Licuadora y Bailarinas en Motocicleta.

Toda la cartelera rebajada, con entradas 2 x1, tendrá este domingo 13 de mayo el GAM para celebrar el Día de la madre.

El programa parte a las 16 horas con La Tirana (sala A1), la última creación de la compañía Tryo Teatro Banda, que retrata la leyenda de la Ñusta Huillac, la Tirana del Tamarugal, como origen histórico de la mayor fiesta religiosa de Chile.

Con Daniela Ropert, Eduardo Irrazabal, Marcelo Padilla y Alfredo Becerra en el elenco, en el montaje dirigido por Francisco Sánchez conviven los bailes y las máscaras del carnaval andino, además de un original elemento: títeres (*pupi siciliani, muñecos de pequeño formato) que durante la función se alternan con los actores, dándole gran comicidad y dinamismo a los personajes y escenas.

A las 19 horas, en tanto, es el turno de que la danza acelere a fondo con Turbo (sala B1). Humor negro, lenguaje pop y música en vivo llegan con la compañía La Licuadora y Bailarinas en Motocicleta, quienes presentarán una coreografía del destacado coreógrafo emergente Rodrigo Chaverini.

La pieza pone a cuatro motoristas en escena (Betania González, Josefina Greene, Alexandra Mabes y Paulina Vielma), en un viaje que incorpora elementos simbólicos que ponen en cuestionamiento lo femenino y masculino.
La Araucana (sala A1) y Galileo. La tierra se detiene otra vez, tienen su turno a las 20 horas. La primera, también de Tryo Teatro Banda, es la particular visión de la compañía del poema épico de Alonso de Ercilla y Zúñiga escrito durante la Guerra de Arauco en 1558, texto donde el autor describe principalmente la valentía del pueblo araucano y su experiencia en Chile.

La música, inspirada en la obra del compositor español Juan del Encina (siglo XVI), es ejecutada en vivo por los actores Daniela Ropert, Eduardo Irrazabal, Marcelo Padilla y Alfredo Becerra, con instrumentos mapuches y clásicos de la época.

La compañía Teatropan presenta Galileo (sala N1), montaje que narra las distintas etapas de la vida de Galilei y su interés en descubrir y elevar el espíritu humano más allá de lo establecido. Lo acompañan su ayudante, su hija y el inquisidor, mientras el espectador se ubica en el centro del conflicto dramático.

En la obra Galileo, viejo y ciego, es citado a declarar por hereje ante el tribunal de la Inquisición para que se retracte de sus descubrimientos astronómicos. Debe declararlos falsos o sufrir la tortura con la que es amenazado, por lo que con temor se debate entre seguir con su verdad o darse por vencido aceptando un documento redactado por los inquisidores.

Vía GAM

Con talleres, una charla y los mejores productos de diseño de Chile y el mundo, Cómodo Tienda y Fábrica de Diseño, llega a Barrio Italia.

Desde el 24 y hasta el 27 de mayo en Factoría Italia, presentarán una selección de sus mejores productos de diseño 100% original para la cocina, bar, estar y decoración del hogar.

Además, Cómodo desarrollará un taller vivencial de “Crea tu objeto de diseño sustentable”, con inscripción previa para los asistentes al evento.

La invitación es a conocer las últimas tendencias y novedades del mundo del diseño y la decoración, junto con Cómodo Tienda y Fábrica de Diseño y la primera versión de MásDeco Market, en la patrimonial Factoría Italia, ubicada en Av. Italia 830.

MásDeco Market

El pasado 3 de mayo la Fundación Neruda lanzó un libro con los hitos de la vida de Matilde Urrutia, la última musa de Pablo Neruda.

Con gran cantidad de fotografías y documentos, el libro se articula alrededor de un esbozo de biografía de la tercera y última esposa de Pablo Neruda a cargo del escritor y director de la Biblioteca de la Fundación Neruda, Darío Oses.

Imágenes inéditas, cartas y testimonios componen este homenaje al centenario de una mujer excepcional, que tras la muerte de Neruda se hizo cargo de difundir y preservar su legado en difíciles circunstancias.

En homenaje a uno de los grandes maestros del teatro chileno, Andrés Pérez, este 11 de mayo se celebra en todo Chile el “Día del Teatro” donde los actores y actrices de todo Chile han preparado una serie de actividades en todas las comunas de nuestro país.

Puedes ver el listado de obras y lugares de presentación en este listado.

Charlie Imer es un artista nacido en 1983 en Brooklyn, New York. Sus coloridas pinturas e ilustraciones representan un universo surrealista repreto de criaturas que participan en acciones que dejan en descubierto las capas anatómicas de sus cuerpos.

Encuentra más imágenes de los trabajo de Charlie Immer picando acá.

El escritor estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importante del siglo XX, falleció hoy a los 83 años en un hospital en Danbury, ubicado en el estado de Connecticut.

El ilustrador de libros para niños que vio el lado oscuro de la infancia en textos como Donde viven los monstruos y La cocina de noche, sufrió un derrame cerebral el viernes último, según su amiga y cuidadora Lynn Caponera.

La crítica estima que Sendak no limitó su carrera a una fórmula segura y exitosa de libros convencionales para niños, aunque fueron sus dibujos para obras como Un agujero es empuje, de Ruth Krauss, y Osito, de Else Holmelund Minarik, los que lanzaron su carrera.

Donde viven los monstruos le mereció a Sendak la prestigiosa medalla Caldecott al mejor libro infantil en 1964. En 2009 ese relato fue llevado al cine en una exitosa película.

Sendak también creó vestuarios para ballet y ópera, incluida la ópera checa Brundibar, que además puso en papel, en 2003, con la colaboración del dramaturgo ganador del premio Pulitzer, Tony Kushner (1992).

Diseñó la producción de El cascanueces, del Pacific Northwest Ballet, que luego se adaptó en una película para televisión, y sirvió como productor de varias series animadas de televisión basadas en sus ilustraciones, como Seven little monsters y George and Martha.

Por su variado currículum, Sendak aceptó y recibió con beneplácito el sello de Autor de libros para niños.

En tal sentido declaró a medios locales, “escribo libros que parecen más apropiados para niños, y para mí está bien. Los pequeños son un mejor público y los críticos más duros. Te dicen lo que piensan, lo que creen deberían pensar”.

Vía Prensa Latina

“¿Y por qué no un western?” dice Diego Rougier sobre su debut cinematográfico en la primera cinta moderna del género que se realiza en Chile y que prepara estreno en las salas nacionales el próximo 17 de mayo. “No teníamos una película que nos represente en este género tan noble y puro. Y pensando en la historia quería volver a la simpleza de un relato tradicional. El origen de un cuento”, dice.

Obsesionado con la idea de lanzarse en las arenas cinematográficas con un trabajo que lo representara, Rougier desechó muchas ofertas anteriores (incluida Rojo, la película y la cinta de Casado con hijos que no llegó a realizarse) para dar rienda suelta a sus inquietudes. “Tuve que luchar contra muchas cosas para poder lograrlo, pero aquí está. Ésta es la película que quería hacer, la que es y de la que me siento súper orgulloso.”

Fue así como se materializó SAL, primer western moderno de Chile, que por añadidura se tradujo en una versión muy a la chilena, pero con códigos fieles, transversales y reconocibles, además de una fuerte influencia de Quentin Tarantino que el director -reconocido también por su trabajo en La Nany y La Colonia-, no se molesta en ocultar. “Es absurdo negar mis gustos y la resonancia que mi trabajo puede hacer de ellos”, explica sobre su dirección que en el circuito de festivales que ya ha recorrido, se ha comparado con lo clásico de Scorsese y la rebeldía del creador de Pulp Fiction.

Para dar vida a su proyecto, Diego reclutó a un destacado elenco que incluye al español ganador del Goya, Fele Martínez (Tesis, La mala educación), y los chilenos Javiera Contador, Gonzalo Valenzuela, Patricio Contreras, Sergio Hernández y Luis Dubó, con los que se trasladó durante las cinco semanas de rodaje, a los áridos parajes del desierto de Atacama, específicamente al Salar Grande. “Elegí este lugar porque además de su belleza incomparable, allí eres completamente indefenso, vulnerable y sometido a una ley distinta que rige a los seres humanos en medio de la nada”.

Tras participar en diferentes certámenes cinematográficos (acaba de abrir el Festival de Friburgo en Suiza), SAL arriba a las salas nacionales con dos preestrenos en provincia: el 7 de mayo en Cinemark El Trébol de Concepción y el 9 en Cinemundo Antofagasta, luego tendrá una avant premiere en Santiago (el 14 en Cinemark Plaza Vespucio) y su estreno definitivo a partir del 17 en los cines del país. “No me interesa hacer una película de culto, quiero que la gente pueda verla y disfrutarla”.